Amberian Dawn – Innuendo

Innuendo: il ritorno leggero e stratificato degli Amberian Dawn

È passato più o meno un anno dal rilascio di Magic Forest, ma i finnici Amberian Dawn non sono tipi da lasciare spazio al tempo o alle troppe parole. Così sfruttano – giustamente – il momento, ma soprattutto dimostrano di credere nella voce della cantante Capri. La sua scoperta, per quanto possibile, ha dato loro nuovo smalto e la capacità di ripartire da fondamenta pressoché immutate.

“È solo un altro disco degli Amberian Dawn.” Potrebbe iniziare e finire con questa grande verità la recensione di Innuendo, sesto “fantasioso” capitolo della band (il secondo con la potenza Napalm Records alle spalle), ma capisco che sarebbe davvero troppo poco – per non dire squallido – chiuderla qui. Rispetto al suo predecessore ho registrato qualche punticino di gradimento in meno. Ma sono comunque bazzecole, perché i due album si possono tranquillamente accomunare fino alla spartizione equa dei loro momenti migliori.

Tra meriti e qualche difetto

Praticamente tutta la differenza sta nel “negativo”. Il difetto di Innuendo è che quando molla, lo fa in maniera spiccata. Ma anche questa sarà solo una questione di sensazioni soggettive. Come al solito, ci sarà chi lo adorerà indistintamente da cima a fondo, chi salverà due o tre brani, e chi invece ci passerà un’ascia sopra, tranciando di netto il tutto. Devo però spezzare più di una lancia a favore dell’operato degli Amberian Dawn. Le loro composizioni, per quanto lineari e poco personali, riescono sempre a prendersi un loro spazio. Diciamo che ascoltare un loro disco è come assaggiare un gusto agrodolce, ma con la garanzia che a predominare sarà sempre il “lato al miele”.

Come si conviene a ogni buon disco di power metal sinfonico, i brani caldi li troviamo tutti all’inizio. Però Innuendo ha la dote di stupirti anche nel mezzo e durante la sua coda. Lo fa in modo così speciale che finisci quasi per dimenticarti dei famosi inni d’apertura. È sicuramente questo il pregio migliore di un album capace di apparire ben diluito, oltre al solito fatto di essere “leggero come una piuma”.

Ladyhawk, Rise of the Evil e Fame & Gloria: i vertici dell’album

In questa tornata ho trovato l’attitudine Stratovarius più marcata e rigogliosa. Lo si evince chiaramente da brani come Ladyhawk (il ritornello concorre al titolo di migliore del disco), The Court of Mirror Hall e dalla velocissima – e da me graditissima, con una Capri da adorare – Rise of the Evil, ma è pronta a infettare qua e là anche altre tracce. L’opener Fame & Gloria ha il compito di alzare il sipario con potere persuasivo. Il brano è potente, evocativo (per quanti refrain possano esistere, per quanti si somiglino, alla fine ci sono sempre quelli che non puoi far altro che accettare e canticchiare) e dotato di quell’aura magica che non potrà mai mancare a un loro pargoletto. Si parla del lato Nightwish, giusto per intenderci, ben presente anche su Chamber of Dreadful Dreams.

La title track e Knock Knock Who’s There aggiungono legna al lato più semplice e ruffiano. Sulla seconda, in particolare, arriverete a chiedervi se non sia in ballo qualche cover sbarazzina e scanzonata degli ABBA (sorrisi stupidi in volto, ma che caruccia che è!). Le note dolenti le ho registrate sul “tragico lento” Angelique, stranamente poco convincente – anche se non è così obbrobriosa – e sulla misteriosa, più lunga Symphony Nr 1, Part 1 – The Witchcraft. Sull’ultima Your Time – My Time non mi sbilancio troppo: ci sono cose buone e altre meno, che finiscono per coabitare civilmente.

La strada intrapresa è quella giusta. Capri, in ogni caso, è quella giusta per riuscire ad aiutare e consolidare la loro posizione che, si sa, non è pirotecnica, ma sa avanzare facendo il suo.