Harakiri for the Sky – Scorched Earth

Harakiri for the Sky – Scorched Earth: poesia estrema e tormento senza compromessi

Gli austriaci Harakiri for the Sky non offrono mezze misure: o li ami oppure cedi e finisci per non tollerarli. L’imposizione di questo bivio è viva più che mai, e anzi, è andata ingrossandosi disco dopo disco. La quantità di carne messa sul fuoco è aumentata. Tanto che reggere la botta degli ottanta e più minuti di Mære non deve essere stato affatto semplice per molti. Tuttavia, ho adorato l’album appena menzionato e lo reputo il loro apice creativo, con gli altri a seguire in ordine sparso, a seconda dell’umore.

La loro carriera ha mantenuto un percorso circolare, perfezionandosi a piccole dosi sino ad arrivare a queste ultime fatiche dal taglio – diciamo – più professionale. Ciò non toglie la bontà primordiale di un disco omonimo d’esordio che letteralmente adoro. Ma ora è tempo di parlare di Scorched Earth, l’atteso sesto capitolo della loro discografia.

Scorched Earth: un mattone un poco più digeribile

Scorched Earth snellisce un poco i minuti, fermandosi a un’ora e sette (rimane pur sempre il solito mattone da dover digerire; non è mai semplice affrontare una loro creazione). Tale limatura aiuta ad arrivare in fondo in modo più fluido rispetto all’illustre Mære. Saranno sottigliezze, ma intanto rappresenta la pura realtà (d’altronde, ci si abitua meglio alla “normalità” dopo aver provato un allenamento più duro).

Ogni canzone è come un capitolo di un libro: un libro dove ogni pagina appare intensa, visceralmente studiata, drammatica; vissuta sino in fondo, spesso e volentieri con il respiro bloccato. I riflettori si devono posare sulla traccia protagonista senza distrazioni, senza il bisogno di pensare ad altro. Si fruisce della passione che gli Harakiri for the Sky imprimono, comprimono e stop. Questo discorso lo potremmo applicare benissimo a ogni loro creazione, e con naturalezza scivola via anche sul nuovo Scorched Earth.

La band propone il suo stampo personale: un melodic/post black metal dalle tinte depressive che si lavora i nostri fianchi, lacerandoli. Il duo formato da M.S. e J.J. è ormai una garanzia, e acquista un potere specifico, incrementandolo con lo scorrere del tempo.

Il nuovo nato ha forse bisogno di un ripasso ulteriore rispetto al suo predecessore. I suoi pezzi sembrano sbocciare in modo inaspettato, e il primo ascolto se ne starà “ben nascosto”, quasi non si presenta al momento di dare risposte all’appassionato fruitore.

L’incisività delle tracce

Heal Me svolge la sua funzione da opener al meglio. La band appare da subito scattante, pulita, trainata a dovere dall’ormai determinante lavoro di Krimh alla batteria (la sua creatività ha dato smalto e dinamicità al tutto, non si può non “vedere” ciò). Keep Me Longing è poi la classica composizione capace di crescere in modo esponenziale sino a livelli prima impensabili. Fulgido esempio di cosa significhi ascoltare la loro musica con quelle parole che scendono come una cascata.

Si prosegue con Without You I’m Just a Sad Song (quanti picchi si notano al suo interno) e, non appena partono le chitarre, lacrime giungono a solcare il viso. L’impatto risulta incredibile, incrementato dall’ingresso vocale perfetto di J.J. Con No Graves but the Sea non si sbaglia, e si realizza quanto ci sia più dinamicità in generale. Poi arriva With Autumn I’ll Surrender e le mie difese puntualmente decadono: quando gli Harakiri for the Sky vogliono eccellere, vanno a creare veri affreschi.

Solida e pungente I Was Just Another Promise You Couldn’t Keep, canzone che lascia chiudere il sipario a Too Late for Goodbyes prima, e alla solita cover tormentone di turno Street Spirit (Fade Out) di marca Radiohead, poi.

La musica degli Harakiri for the Sky rappresenta un’eccezione in un mondo che preme l’acceleratore sempre più forte. Fruire di un loro disco dall’inizio alla fine è oggi più che mai un segnale forte. Una ferrea risposta di rifiuto nei confronti di chi ci vuole divorare rapidamente, in un solo boccone.